老钱穿搭、老钱与新钱审美的异同——这些话题引发人们的热议。究竟什么是新钱与老钱？双方的审美品位在时尚与艺术收藏等方面有哪些特点？是否差别很大？有高低之分吗？今天，时尚芭莎艺术为你解答。
今年四月，球星贝克汉姆长子布鲁克林（Brooklyn Beckham）与美国亿万富豪之女妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）大婚，由于女方身家是男方的四倍，大布也被戏称为“豪门赘婿”。人们对新钱与老钱的态度可见一斑。
妮可拉·佩尔茨
而在年初，HBO推出年代剧《镀金时代》，聚焦美国19世纪末新钱与老钱社交圈中明争暗斗、激烈交锋的故事。这让人不由感慨，果然什么圈子都有鄙视链，有钱人也分三六九等。
在美国，人们通过一些姓氏就能大概判断老钱家族，比如洛克菲勒（Rockefeller）、肯尼迪（Kennedy）和强生（Johnson）等，通常来自传统的石油、食品、房地产等行业。新钱则是现在福布斯富豪榜的常客，如马斯克（Elon Musk）、贝佐斯（Jeff Bezos）和盖茨（Bill Gates）等，多来自信息技术、娱乐、互联网等新兴产业。
此前，特斯拉CEO埃隆·马斯克在推特上向普京下了“战书”。
当然，新与老具有相对性与流动性。放在一两百年前，欧洲那些家底丰厚、历史悠久的皇室贵族也看不上来自美国的富豪企业家们，这种鄙视链现在或许仍然存在。
老钱与新钱的差异，除了金钱与特权，更表现在审美品位与生活方式上。在根据现实事件改编的美剧《虚构安娜》中，小镇假名媛骗到一众纽约富豪，凭借的正是她对时尚与艺术的独到见解，对美酒佳肴、顶级餐厅如数家珍，可见做了不少功课。那么，这两类群体的审美品位真的差别很大吗？是，也不是。
美剧《虚构安娜》
要回答这个问题，首先要明确这两个群体的消费观。经济学家凡勃伦（Thorstein Veblen）在著作《有闲阶级论》中就提到：“上层有闲阶级已超越了借效用性之名行金钱美之实的方案，但在新晋有闲阶级以及中下层阶级的品位中，艺术美仍然需要用金钱美来补充。”
换言之，新钱的消费观更关乎“面子”，自己赚的钱花起来也有底气。老钱则更看重“体面”，从小习惯了山珍海味、纸醉金迷，因此更重视“品质”。这在时尚审美方面最为明显。
美剧《继承》（Succession）围绕国际媒体巨头Logan Roy的家族继承之战展开，虽是虚构故事，但主创表示剧集影射了2020年去世的传媒业大亨Summer Redstone。
举个不恰当的例子，明星的穿衣进化史有时也隐喻了新钱到老钱的演变。最明显的莫过于歌手Lady Gaga，早期着装夸张、戏剧化到极致，争议不断；近几年则优雅大方，简直判若两人。可见江湖地位已然奠定，她也不再需要通过穿衣来彰显个性、吸引眼球。
Lady Gaga在2010年格莱美奖红毯上
而在四年前嫁入标准“老钱”库什纳家族的超模Karlie Kloss，在穿衣风格上也发生了明显转变。即使如此，她还是因模特身份不受丈夫家族待见……
不过，时代不断变化，不同行业的新钱们有着不同的时尚审美观。靠综艺走红的卡戴珊家族，隔三差五就在社交网络上晒满屏的奢侈品购物袋。
Facebook创始人马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）
在室内设计方面，新钱们倒是有所收敛，但又走向另一种意义上的用力过猛。近两年流行的“侘寂风”或“赤贫风”设计就是新钱们的心头好，看似简陋，实则价格不菲，而舒适与否就不得而知了。这显然不属于老钱审美：外观可以低调，但也别掉价。
如果时尚是两者在审美品位上的显性体现，艺术收藏的品位就更加隐性，但也与各自的消费观保持一致。整体而言，老钱更喜欢年代较悠久、品质有保障、艺术市场成熟的艺术家作品，风格偏向谨慎保守；新钱则更偏爱年轻艺术家或媒介新的作品。
来自美国矿业家族的佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
回顾19世纪末，法国画商保罗·杜朗·卢埃尔（Paul Durand Ruel）曾携300件印象派作品在“新钱”扎堆的美国办展，大受欢迎，将印象派的艺术市场推向另一个高峰；而在欧洲默默无闻的杜尚也因参加纽约军械库展一炮而红。后来，众多现当代艺术家纷纷移居这里，尽管部分是出于躲避战争，但毫无疑问，作为“新钱”代表的美国已成为下一个文化艺术中心。
1963年，达达主义艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在军械库展50周年展览现场。
仅看纽约的几座顶级博物馆就能发现端倪：纽约现代艺术博物馆是美国石油大王约翰·洛克菲勒妻子和两个闺蜜一起创建的；大都会博物馆则是罗斯福家族和几个合伙人共同创办；更不必说将名字烙印在建筑上的惠特尼艺术博物馆和纽约古根海姆博物馆。
纽约古根海姆博物馆
纽约现代艺术博物馆
这些现当代博物馆及其创始人都是彼时最前卫艺术家的拥趸和赞助者，帮助现当代艺术的媒介、形式与内容得到极大丰富。如今，曾经的“新钱”变“老钱”，以纽约为中心的东海岸成为老钱的天下。
而在坐落着硅谷、好莱坞的西海岸，洛杉矶则是“新钱”们的聚集地。近十年，洛杉矶的崛起背后，代表着“新钱”在艺术界的强烈存在感。
洛杉矶影艺学院博物馆（Academy Museum of Motion Pictures）于2021年开幕
2021年，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）除了翻新旧建筑，还将新建一座大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），预计于2024年完工，由好莱坞大亨、梦工厂股东之一的大卫·格芬捐赠1.5亿美元修建。而他本人也是一位超级藏家，热衷于美国战后艺术。2013年，其艺术藏品估值达11亿美元，是当时世界最贵的私人收藏。
大卫·格芬画廊效果图
其收藏之路始于20世纪末，至2003年已被称为“波洛克、琼斯和德·库宁的最大私人藏家”。这正好与美国战后及当代艺术版块的拍卖市场崛起同期并行。当下，新钱们对年轻艺术家、潮流艺术与数字艺术的追逐大概也是一种历史的轮回。同时，在庞大的老钱家族内部，年轻一代的继承者们对艺术的品位通常也有别于其父辈，更接近于新钱的口味。
杰克逊·波洛克《No. 5, 1948》，纤维板油画，240×120cm，1948年，曾是大卫·格芬藏品，于2006年以1.4亿美元售出，成为彼时最贵作品。
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相较于时尚，艺术的品位基于每个人喜好与经历的不同，老钱与新钱之间以及各自内部都存在较大差异，并没有唯一绝对的答案。尽管许多人认为老钱审美高于新钱，纷纷学习老钱穿搭，新钱则成为庸俗的代表。但从历史发展的角度，新钱们更代表着未来，更可能成为先锋艺术的同行者。在新与旧的一攻一守中，新的审美品位与规则被建立起来，又不断更迭。你如何看待新钱与老钱的审美差异？欢迎留言分享。
